Schilder- & tekenkunst
Esra Akdag
Na een tijd tussen de Zwitserse bergen te hebben gewoond, keerde Esra terug naar Nederland, met de natuur als blijvende inspiratiebron. In haar schilderijen klinken echo’s van beide landschappen door: kleuren van bergen en heide, reflecties van water en beweging van wind. Abstracte natuur, gevangen in verf.
Fatma Akdag
Fatma laat zich in haar werk inspireren door ebru, de eeuwenoude Turkse marmerkunst. Pigmenten bewegen over het wateroppervlak voordat zij hun weg naar papier vinden. Zo ontstaan vloeiende, unieke composities waarin water en kleur samensmelten tot één kunstwerk.
Betsie van Aller (met werk Henk van Aller)
Het werk van Henk is opgebouwd uit rechte lijnen. Er is steeds iets anders te zien en op verschillende manieren te ontdekken, door het spel van lijnen, kleuren en optische illusies. Dit wordt ondersteund door een associatieve titel ter versterking van de verbeelding.
Roderique “Dracorubio” Arisiaman
Roderique “Dracorubio” is een Nederlandse fotograaf en beeldbewerker. Hij jaagt op mist, vangt licht dat anderen missen en bewerkt beelden tot ze tonen wat er altijd al was — soms net buiten het zichtbare.
Mariska Baalman – Lyrics waar je van hout
Mariska is een groot muziekliefhebber en maakt schilderijen op hout, geïnspireerd door songteksten. In haar werk verwerkt zij fragmenten uit muziek in een popartstijl, met invloeden uit vervlogen tijden zoals Jugendstil en Art Nouveau.
Anna Belleforte
Mijn werk spreekt door middel van architecturale vormen en de menselijke schaal. Met verf en collage breng ik zowel het herkenbare als het onwerkelijke in beeld, op zoek naar verhalen en verlangens. Ik zie gebouwen als weerspiegeling van de menselijke geschiedenis en als ruimtes van interactie en projectie.
Haike Bes
Haike is een autodidact kunstenaar uit Amersfoort. Ze schildert realistisch, maar door te spelen met verhoudingen en compositie ontstaat er een vervreemdend beeld. Haar werk is kenmerkend door de uitdrukking van verschillende stoffen en materialen en de combinatie van grove en verfijnde schilder toets.
Loren Blanco
Ik ben een Mexicaanse kunstenares met een hart voor schilderen en natuur. In mijn werk komen vogels, bloemen en planten tot leven, gecombineerd met portretten en texturen. Soms expressionistisch, soms abstract – altijd een dialoog tussen de levendige natuur van Mexico en de dromerige schoonheid van Nederland.
Lies Blom
Als kind woonde Lies op Aruba. De sfeer en mensen uit het Caribisch gebied zijn regelmatig een inspiratiebron voor haar werk.
Lies maakt figuratief verhalend en kleurrijk werk. De mensen en landschappen vertellen hun eigen verhaal.
Lies maakt linosneden en schilderijen.
Frank Boesveld
Frank studeerde in 1992 af aan de Academie in Rotterdam, met als specialisatie schilderen en grafiek. Zijn werk omvat uiteenlopende stijlen, materialen en thema’s, afhankelijk van zijn interesse en nieuwsgierigheid en de materiaalkeuzes die daaruit voortkomen. Deze vrijheid van werken is voor hem een voorwaarde voor zijn kunstenaarschap. Frank ziet zichzelf als een vrij kunstenaar, niet als een merk.
Ateliers Charlotte de Bourbon, Charlotte de Bourbonlaan 18, Amersfoort
Marga Bollen
Marga laat zich inspireren door indrukken uit de natuur en architectuur. Op papier en doek gaat zij op ontdekkingsreis, waarbij nieuwe werelden ontstaan. Het is een dierbaar proces van toevoegen, wegnemen, zoeken en vinden.
Joost Bongers
Vanuit liefde voor interieur, architectuur en kunst ben ik architectonische vormgeving gaan studeren aan de Rietveld Academie. Bij het volgen van de verplichte vakken schilderen en modeltekenen raakte ik verslingerd aan het schilderen. Hierin vind ik de vrijheid, vrolijkheid en kan ik het verhaal vertellen dat zich in mijn hoofd afspeelt.
Halbert Booij
Harbert richt zich met name op schilderkunst en grafiek, met de visuele realiteit als onderwerp: mensfiguur, portret, landschap.
Tamara Boon
Tamara Boons kunstwerken combineren onschuld met gelaagdheid, wat nieuwsgierigheid wekt. Haar lijn Sugarcoated daagt toeschouwers uit om diepere betekenissen te ontdekken.
Als illustrator en curator vermengt ze in haar autonome werk Kawaii en schattige elementen met een intrigerend zwart randje, wat haar stijl herkenbaar maakt.
Rini van Breukelen
Rini maakt toegankelijke en kleurrijke schilderijen. Haar werk oogt luchtig, maar vertelt tegelijk een verhaal. Door het gebruik van meerdere lagen en verschillende materialen versterkt zij de zeggingskracht van het beeld.
Magdalena de Coninck
Magdalena de Coninck maakt lyrische en beschouwende schilderijen die haar meestal inspireren tot het schrijven van gedichten. Ze heeft twee dichtbundels uitgegeven. Zij zal telkens wisselende gedichten voordragen in haar atelier in Artré om 14, 15 en 16 uur. De bijhorende schilderijen zijn ofwel aanwezig of – indien verkocht – worden ze getoond via een PowerPoint presentatie. Een moment van verstilling.
Naomy Dentro
Naomy is opgeleid en werkzaam geweest als interieurarchitect en maakt sinds enkele jaren autonome kunst. In haar werk onderzoekt zij identiteit, erfgoed en materialen. Vanuit een persoonlijke en intuïtieve werkwijze ontstaan gelaagde beelden over zelfbeeld, representatie, zichtbaarheid en erbij horen, met veel aandacht voor textuur en materiaal.
Margreet Euverman
Margreet begon haar opleiding aan de zaterdagacademie in Groningen. Daar ontstond haar liefde voor het schilderen van stillevens, natuur en mensen. In haar werk laat zij zich leiden door kleur en emotie, waarmee zij alledaagse taferelen verbeeldt die het leven bijzonder maken.
Mai Flesseman
Mai maakt illustraties voor prentenboeken voor scholen, werkt aan eigen boeken en creëert papieren objecten. Daarnaast ontwerpt zij grote tegeltableaus voor restaurants.
Hedzer Gelijsteen
Hedzer ontdekte in 2022 zijn passie voor het schilderen en ontwikkelde snel een voorliefde voor de atmosfeer van de Haagse School. Zijn werk kenmerkt zich door een impressionistische benadering van het Hollandse licht en kleurpalet. Hedzer schildert dan ook vaak ‘en plein air’
Dorette Giling
Dorette maakt architecturale keramische vazen, broches van planten en driedimensionale tekeningen. Haar ijzerdraadconstructies strekken zich uit in de ruimte en lijken niet bij zichzelf te stoppen. In haar werk komen tekenen, beeldhouwen en bouwen samen, met ruimte voor experiment en loslaten.
Gert de Graaf
Gert schildert sinds begin jaren tachtig. Zijn oeuvre omvat ruim 2000 werken, van abstract tot figuratief, steeds onderzoekend en vrij. De woorden van zijn dochter Mirte, “Als je de weg niet weet, volg dan de bochten,” vormen daarbij een persoonlijke leidraad in zowel zijn kunst als zijn leven.
Annelies Groeneveld
Annelies schildert met olieverf scènes uit haar directe omgeving. Met aandacht voor kleur en licht verbeeldt zij spelende kinderen, landschappen zoals Den Treek of alledaagse momenten. Daarnaast laat zij zich inspireren door bijbelse verhalen. In 2025 studeerde zij af aan de Klassieke Academie in Groningen. Motto: God is mijn licht.
Pieters en Bloklands Gasthuis, Achter Davidshof 1, Amersfoort
Margriet Grondman
Margriet werkt graag met klei, een materiaal dat zij waardeert om zijn vormbaarheid en veelzijdigheid. Geïnspireerd door de natuur creëert zij vooral organische vormen. Haar materieschilderijen vinden hun oorsprong in oude muren en verweerde gevels, met lagen vol textuur, tijd en karakter.
Siep Grondman
Siep werkt grotendeels autodidactisch en ontwikkelde een eigen stijl met realistische kenmerken en een harmonisch expressief kleurgebruik. In zijn schetsen en schilderijen staat de combinatie van natuur en architectuur centraal.
Laura Guldemeester
Opgegroeid op het platteland van Goeree-Overflakkee is de inspiratiebron voor Laura nog steeds de natuur: zee, wolken, bomen. Na de vakopleiding Oude Meesters is ze de ambachtelijke kant van het schilderen steeds meer gaan waarderen. Olieverf, gouache en eitempera zijn de materialen waar ze mee werkt.
Somayeh Havasi
Somayeh Havasi is een expert in Tazhib, de verfijnde Perzische kunstvorm die al eeuwenlang boekillustraties, tapijten en architectuur siert.
Met meer dan vijftien jaar toewijding heeft ze haar werk wereldwijd tentoongesteld, van Iran en Nederland tot Zuid-Korea en India. Haar kunst weerspiegelt een tijdloos erfgoed en houdt de rijke traditie van Tazhib springlevend.
Rob Hillebrand
Schilderen gebeurt op gevoel; het is plezier, meditatie, noodzaak, bezwering en helend. Het gaat over sfeer en de geloofwaardigheid van het beeld.
Het gaat niet om perfectie. Wat is dat eigenlijk? Het gaat me vooral om vrijheid, ondanks alle meegekregen normen en overtuigingen.
Ineke Hogeboom
Ineke geniet van beeldend werken. Haar inspiratie vindt zij in de natuur en in haar fascinatie voor mensen. Thema’s als ontmoeting, afscheid en geloof keren in haar werk terug. Zij schildert met acryl, maakt grafisch werk, bewerkt speksteen en werkt op handgeschept papier, vaak in combinatie met gedichten.
Rian van der Horst
Rian maakt beelden en objecten van steen, hout, leer en brons. In haar werk onderzoekt zij de spanning tussen vorm en innerlijk. Zoals zij het zelf verwoordt: “Ik maak een beeld, het rust, het staat… en de huid spant zich teer en taai over bot en spier en ziel.”
Monica de Jong
Beeldend kunstenaar sinds 1985 en docent beeldende vormgeving (1997-2023). Betrokken bij theaterprojecten en bouwprojecten in binnen- en buitenland. Natuur is de kern van mijn werk; ik observeer plekken maandenlang en volg de seizoenen. De herhaling van bloei en vergankelijkheid fascineert me. Ik teken, schilder, ets, snijd in hout, metsel en fotografeer, steeds op zoek naar verbinding met mijn omgeving.
Ineke ten Kaate
Geboren 1945 in Hoorn ontdekte Ineke al vroeg haar passie voor tekenen en schilderen. HBO -opleiding creatief therapie vormde het fundament, dat het artistieke pad richting geeft. Kunstwerken van Ineke zijn een ode aan dynamiek en kleur, die de kijker meenemen in een wereld van spanning en expressie.
Raven Kangee
Raven maakt werk vanuit instinct. Hij vertaalt emotie en ervaring naar schilderijen en muziek, zonder omwegen. Zijn kunst is eerlijk en ongepolijst: geen eindpunt, maar een voortdurende zoektocht naar betekenis, groei en menselijkheid.
Anne Kleinjan
Anne is een 24 jarige kunststudent en beeldmaker uit Amersfoort. Haar werk varieert van schilderwerk, illustratiewerk tot fotografie. Ze laat zich inspireren door de hedendaagse mainstream cultuur en onderzoekt met haar beeldend werk de rol van symboliek in het alledaagse.
Evelien Kooloos
In mijn atelier aan de Postweg 7 in Leusden werk ik met verf in de breedste zin van het woord. Ik maak schilderijen op doek, maar experimenteer ook met bijzondere ondergronden, zoals cortenstaal. Daarnaast treed ik op als live painter op feesten en evenementen, waarbij ik spontane, kleurrijke werken creëer.
Esther Körnmann Rudi
Esther schildert graag portretten. Haar werk was onder meer te zien op exposities in Cannes en in Miami.
Wouda Koelewijn
Mijn werken zijn het beste te omschrijven als objecten en ruimtelijke schilderijen door het speelse gebruik van verschillende materialen als verf, metaal, textiel en vondsten uit de natuur.
Daarnaast ben ik illustrator en geef ik teken- en schilderles aan kinderen, jongeren en volwassenen.
Femke Koning
Femke schildert portretten die de mens in diens volledigheid tonen. Met een neurodivergente blik laat zij het leven zien zoals het is; inclusief de rauwe emoties die we wegstoppen. Tegen social media perfectie in, viert haar werk het unieke en authentieke.
Kunstkring Kattenbroek
Kunstkring Kattenbroek kent haar oorsprong in de wijk Kattenbroek. Tegenwoordig komen leden uit heel Amersfoort. De kunstkring bestaat uit schilders, keramisten, fotografen, beeldhouwers en meer. De stijl varieert van neoklassiek naar abstract en modern, van portret naar landschap of vrije vorm.
We brengen kunstenaars uit allerlei disciplines bij elkaar tijdens activiteiten en organiseren soms exposities.
Jet Kunz
Na jaren schilderen bij Scholen in de Kunst volgde zij de Wacker’s Academie en de opleiding Portretmeesters bij Rogier Willems. Tijdens Kunstpalet033 toont zij een serie familieportretten, geïnspireerd op glasplaatnegatieven van haar voorouders rond 1900, waarin de sporen van de tijd zichtbaar zijn.
Freek Labots
Freek maakt gelaagde, ‘nieuwe’ landschappen waarin tekens en plekken verschijnen die zich soms met het landschap vereenzelvigen en soms juist een contrast vormen. Zijn werk heeft een relatie met Land Art, waarbij de verbinding tussen natuur en verbeelding het belangrijkste uitgangspunt vormt.
Chris Lammerts
Ruim twintig jaar geleden zette Chris zijn eerste penseelstreken op doek. Sindsdien is schilderen een voortdurende ontdekkingsreis waarin techniek en stijl zich blijven ontwikkelen. Zijn werk varieert van rauw en expressief tot dromerig of strak. Schilderen is voor hem pure vrijheid, gevormd door stemming en inspiratie van het moment.
Corina van Laerhoven
Creëren is voor Corina een tweede natuur. Haar schilderijen zijn reflecties van beelden die zij in de natuur ontdekt. Geïnspireerd door licht en schaduw, water en wind bouwt zij haar werk op uit transparante lagen die diepte en verstilling oproepen. Het intuïtieve proces staat daarbij centraal.
Wanda Landwaart
Wanda woont en werkt in Stoutenburg. In haar schilderijen verwerkt zij personen, situaties en landschappen uit haar directe omgeving. Symboliek speelt daarbij een belangrijke rol. Met een helder kleurpalet, variatie in verflagen en toevoeging van verschillende materialen creëert zij werk dat emoties oproept en tot nadenken aanzet.
Elna Lerk-de Wolf
Elna is tot de zomer vakleerkracht muziek in het basisonderwijs en geeft nu meer ruimte aan haar andere creatieve uitingen. In haar schilderwerk staat het proces centraal. Ze schildert intuïtief met acrylverf, vaak in meerdere lagen, waarin zij emoties en eerdere stappen steeds verder laat doorwerken.
Wilma Luigjes
Wilma, afgestudeerd aan de HKU, kunstenaar en docent, creëert in haar Amersfoortse atelier kleurrijke, geabstraheerde schilderijen en grafiek met sjabloondruk.
Geïnspireerd door reizen, vangt ze dynamiek, kracht en beweging in expressieve kleuren. Haar werk ademt ruimte en vrijheid, een zoektocht naar indrukken en herinneringen vertaald op doek en papier.
Marijke van der Made
Deze bronzen figuren staan symbool voor de bescherming van de ziel. Het zijn De Gevleugelden. In vele sagen van de volkeren komen gevleugelde wezens voor. De agaatschijven zijn de beschermingsvensters voor de ziel.
In mijn atelier zijn ook veel andere werken te zien. Schilderijen, beelden en objecten.
Sanne Megens
Sanne richt zich als kunstschilder vooral op portretten. Zij probeert daarin niet alleen de uiterlijke gelijkenis vast te leggen, maar ook het karakter en de emotionele diepgang van de geportretteerde. In een blik, frons of glimlach ziet zij het verhaal dat een gezicht kan vertellen.
Doke Melman
Als kind genoot ik van tekenen en het delen van mijn werk gaf me vreugde en rijkdom. In alle rust iets creëren brengt voldoening, en eenmaal voltooid kan het vragen oproepen of verwondering wekken. Dit proces van scheppen, aanbieden en aanvaarden vormt de essentie van kunst. Zowel schilders als schrijvers werken in afzondering, maar zodra hun werk af is, behoort het aan de wereld.
Tanja Minks
Tanja schildert met olieverf vooral kleurrijke abstracte landschappen die een gevoel van oneindigheid oproepen. Door het abstracte karakter en het doorschemeren van onderlagen suggereren haar schilderijen dat er meer schuilgaat onder het oppervlak. Haar werk nodigt uit om langer te kijken en mee te bewegen in die oneindigheid.
Kian Moradi
Ik ben Kian Moradi, een beeldend kunstenaar uit Iran met een achtergrond in animatie en grafisch ontwerp.
In deze tentoonstelling illustreer ik mijn immigratiereis van mijn Koerdische geboortestad in de bergen naar Teheran en uiteindelijk Nederland.
Mijn werken verkennen thema’s als liefde, ontsnapping en het emotionele gewicht van verandering.
Shamsodin Moradi
Shamsodin, geboren in 1975 in Iran, is schilder en kalligraaf. Hij heeft een master in Grafische kunst en Hoogleraarschap van de Iran Calligraphers Association. Zijn werk werd wereldwijd tentoongesteld, maar liefst zeventien exposities, en is bekroond met meerdere eerste prijzen op festivals, evenals een UNESCO-keurmerk. Daarnaast geeft hij al meer dan twintig jaar les.
Ans Mous
Ans werkt met mixed media in ruimtelijk werk, waarin zij onder meer papier-maché, afval- en bouwmaterialen en alledaagse voorwerpen verwerkt.
Zij maakt onder andere vaasobjecten, hondjes, stillevens en kleine portretjes van fiberfill en vilt. Haar werk ontstaat intuïtief en is geïnspireerd op de alledaagse werkelijkheid. Ze woont en werkt in Amersfoort.
MarYane Nas
MarYane, beeldend kunstenaar uit Leusden, exposeert tijdens de Kunstroute033. Ze staat bekend om haar kleurrijke natuur- en portretkunst, geeft teken en schilderlessen in acryl, olie en aquarelverf en pastel. Zij toont diverse technieken en toont werk van groot tot miniatuur. Bezoek haar atelier en ontdek meer op TonSurTonArt.
Dorien Nieuwkamer
Dorien maakt kleurrijke monoprints met een duidelijke popart-invloed, waarin toeval, experiment en het onverwachte een grote rol spelen. Tijdens het drukproces ontstaan rauwe vormen en verrassende kleurcombinaties. In haar schilderijen werkt ze met acryl en invloeden uit graffiti; krachtige portretten waarin de fascinatie voor de mens centraal staat.
Yvonne Nijs
Yvonne maakt schilderijen waarin kleur, vorm en structuur samenkomen. Ongrijpbare gezichten en organische composities geven haar werk een dynamisch karakter. Door abstractie toe te voegen aan figuratieve elementen laat zij ruimte voor interpretatie. Met paletmes, vingers en mixed media werkt zij spontaan en onderzoekend. Zij volgde de kunstacademie in Utrecht.
Douwe Offringa
Douwe maakt ruimtelijke kunst en werkt graag met staal. Zijn objecten spelen met perspectief en veranderen door het licht of door de positie van waaruit ze worden bekeken. Zijn werk nodigt uit om eromheen te bewegen en steeds nieuwe vormen en lijnen te ontdekken.
Froukje Offringa
Froukje bedenkt werelden in de vorm van handgemaakte illustraties. In fantasierijke, vrolijk gedetailleerde beelden neemt zij de kijker mee in haar verbeelding. Haar werk komt vaak tot leven in kinderillustraties, maar kan in stijl ook andere, verrassende richtingen opgaan.
Dorrety Polman
Dorrety zet haar gedachten en emoties om in kleurrijke, dynamische schilderijen. Met acrylverf en andere mediums creëert zij werk vol beweging. Haar schilderijen vertellen hun eigen verhaal en nodigen de kijker uit om stil te staan en te luisteren.
Pieters en Bloklands Gasthuis, Achter Davidshof 1, Amersfoort
Johan Postma
Johan is een veelzijdig beeldend kunstenaar die werkt in olieverf, digitale kunst en pentekeningen. In zijn portretten, landschappen en stadsgezichten staan kleur, sfeer en esthetiek centraal. Zijn werk onderscheidt zich door een impressionistisch kleurgebruik dat de toeschouwer direct raakt.
Anna Ravenhorst
Anna is een visuele kunstenaar uit Amersfoort. Met diverse technieken creëert zij illustratieve beelden met focus op mens, dier en natuur. Tijdens deze kunstroute toont ze vooral schilderijen, prints en pyrografie. Tevens hangt haar werk ook tentoongesteld in Oud Museum Soest tot 29 april 2026.
Joke Rijneveen
De schilderijen van Joke combineren verhalen en lichtwerking door transparante verflagen. Ze werkt in twee thema’s: figuratieve scènes vol corpulente dames, circustenten en optochten, en weidse landschappen, krachtig neergezet met het paletmes. Haar werk verrast door de thematiek én haar ambachtelijke techniek.
Willem van Roozendaal
Voor Willem is de mooiste beloning als mensen vertellen hoe blij ze zijn met een werk dat zij van hem hebben gekocht. Het raakt hem hoe zij erover spreken en wat het met hen doet. Voor hem is dat uiteindelijk waar het in kunst om gaat.
Esther Rozendal
Esther maakt expressieve abstracte schilderijen en monoprints met krachtige kleuren. Geïnspireerd door een Caribische jeugd en ambachtelijke tradities werkt ze intuïtief en imperfect. Verken met Esther kleur als dialoog en reflectie. Verbind met levendige kunst die je interieur verrijkt én gevoelsmatig onderdeel wordt van je leefomgeving.
Hanna Salonen
De schilderijen van Hanna zou je symbolisch of verhalend figuratief kunnen noemen. Verschillende facetten uit het leven, van mensen tot natuur vormen haar inspiratiebron. Haar onderwerpen variëren, soms hebben ze een wat serieuzere ondertoon, maar ook gebruikt Hanna Salonen humor in haar werk om te relativeren. Deze editie toont zij naast nieuw werk ook gereviseerd oud werk.
Ateliers Charlotte de Bourbon, Charlotte de Bourbonlaan 18, Amersfoort
Willy Schut
Willy heeft een rijke achtergrond in textielkunst. Zij volgde diverse workshops, masterclasses en kunstopleidingen, waaronder twee jaar aan de Nieuwe Academie Utrecht en vijf jaar Upgraders in Art in Arnhem. Deze opleidingen hebben haar werk verdiept en haar gevoel voor compositie verder versterkt.
Anke Schuurman
een groene tempel
het hart als portaal
een uitnodiging
om te luisteren
te herinneren
en onze ware natuur
oneindig
vrij en voluit
tot expressie te laten komen
Rosalie Sieckmeijer
Rosalie schildert intuïtief, waarbij omgeving, gedachten, ervaringen en gevoelens met elkaar verweven raken.
Vaak volgt zij simpelweg de verf en laat ze ontstaan wat ontstaan wil.
De natuur vormt een voortdurende bron van inspiratie en is in veel van haar werken duidelijk voelbaar aanwezig.
Rietje Smal-Zwanenburg - RietjeArt
Rietje (RietjeArt) is beeldend kunstenaar in het landelijke Stoutenburg.
In haar geabstraheerde, symbolische schilderijen verbeeldt zij geen zichtbare werkelijkheid, maar een innerlijke beleving. Geïnspireerd door natuur, licht en lucht ontstaat haar werk, waarin eenvoud en imperfectie ruimte scheppen voor verstilling, verwondering en persoonlijke interpretatie.
Julia Sondermeijer
Julia heeft sociale geografie gestudeerd en heeft diverse fotografie cursussen gevolgd. Ze is lid van de Amersfoortse fotogroep deeez! Recent is Julia gaan experimenteren met fotograferen & schilderen in haar atelier. Ontdek haar verrassende kunstwerken: een spel van kleuren, lijnen, teksten en compositie!
Evelien Spoelder
Hoe we de wereld beleven is voor ieder mens anders. Door gebruik van diverse materialen komt dat tot uiting in de kunstwerken van Evelien.
Rob Swart
Rob laat zich inspireren door kleuren en vormen uit natuur en landschap. In acryl op doek vertaalt hij deze indrukken, vaak gevonden in zijn directe omgeving, zoals de Soester Duinen. Met levendige kleuren wil hij de schoonheid van de wereld laten zien en haar een beetje mooier maken.
Inge Thiecke
Inge schildert met veel gevoel en enthousiasme. In haar werk wil zij iets van zichzelf geven; emotie en beleving spelen daarbij een belangrijke rol. Sinds acht jaar geeft zij les bij Latent Talent en daarnaast werkt zij aan verschillende opdrachten. Ook schildert zij samen met andere kunstenaars in het atelier Kunstkader.
Thomas Thijssen
Thomas is gespecialiseerd in schilderen op glas. Hij creëert hyperrealistische, gelaagde werken waarin licht, reflectie en diepte centraal staan. Zijn autonome kunst balanceert tussen realiteit en illusie. Zijn kunst kenmerkt zich door technisch vakmanschap en een krachtige visuele zeggingskracht.
Hetty Uyland
Hetty heeft zich de afgelopen jaren ontwikkeld in het realistisch fijnschilderen met olieverf op doek of paneel. De natuur en alledaagse onderwerpen vormen haar belangrijkste inspiratiebronnen. Vaak werkt zij vanuit zelfgemaakte foto’s die zij vertaalt naar zorgvuldig opgebouwde schilderijen.
Karin Vogelsang
In haar kunst verbindt Karin emotie en verbeelding; kracht en kwetsbaarheid bestaan naast elkaar, vaak met een subtiel vleugje humor. Haar stijl beweegt vrij tussen intuïtie en expressie. Ze werkt met verschillende materialen, meestal in combinatie met acrylverf, en zoekt met haar werk verbinding met anderen.
Marja Voorhoeve
Marja studeerde op haar tweeënvijftigste af aan de kunstacademie in Utrecht, richting autonoom schilderen. Daarna werkte zij jarenlang als beeldhouwer. Geïnspireerd door Aboriginal kunst uit Australië schildert zij gelaagde portretten. Door verf toe te voegen, weg te schrapen en opnieuw te beginnen probeert zij de ziel van het leven te vangen.
Susie Vries
Susie is tekenaar en schilder uit Soest. In haar werk, dat zij presenteert onder de naam Huize Aloha, komen flora, fauna en fantasie samen. Haar inspiratie vindt zij onder meer in Japanse beeldcultuur en cinematografie, wat haar werk een dromerig en verhalend karakter geeft.
Annemarie Vrouwe
Annemarie maakt gebruik van verschillende materialen, vindsels en technieken. Zo worden knipsels uit tijdschriften ,oude foto’s , stofjes, borduursels, verf , kantjes, en bedruksels samengebracht tot een fantasieverhaal.
Hannah Wantenaar
Hannah woont in Soest en studeerde in 2024 af aan de masteropleiding Animatie van St. Joost in Den Bosch. In haar werk creëert zij beelden die een verhaal vertellen of aanvoelen als een scène uit een film. Haar inspiratie haalt zij vaak uit boeken en muziek.
Corine van der Werf
Vanuit een diepe, intuïtieve verbinding met natuur en mijn innerlijke essentie creëer ik uiteenlopend werk in beeld, woord en vorm. Als artistiek ondernemer; ” heART for eARTh “ ontwikkel ik projecten en concepten die niet alleen schoonheid brengen, maar ook diepere lagen zichtbaar maken. Mijn focus; authentieke expressie, en het scheppen van ruimtes die mensen raken - die herinneren aan wie we ten diepste zijn.
WE ARE NATURE – AS SHE IS US
Linda de Wit
Een leeg doek is voor haar een ontdekkingstocht. Met een helder en onmiskenbaar handschrift vertaalt zij de werkelijkheid naar sociaal-maatschappelijk bewogen figuratieve beelden. De volgende spreuk is voor haar leidend : Árt is not meant to match your curtains. It’s meant to speak to your soul’.
Rein Wouters
Rein begon na zijn pensionering intensiever te tekenen en schilderen. Voor zijn kookboek Met liefde koken voor de liefdemaakte hij vijftig kleurrijke karikaturen, waarna ook het schilderen hem greep. Zijn werk kenmerkt zich door kleur en verscheidenheid: niet realistisch, maar wel herkenbaar, met een neiging naar impressionisme.
Arlet Ybema
Arlet is beeldend kunstenaar en docent in Amersfoort. In haar werk laat zij zich inspireren door bomen: het lijnenspel van takken en het contrast tussen fragiele twijgen en sterke stammen. Door verschillende materialen te combineren en ruimte te geven aan toeval ontstaan verrassende beelden.
Erwin van Zijl
In het werk van Erwin staat de visuele waarneming centraal. Belangrijke elementen zijn de kracht van suggestie, de kunst van het weglaten, gezichtsbedrog en ritmiek. Met zijn vormentaal onderzoekt hij de samenhang tussen deze aspecten, onder meer door het spel van licht en ruimte.
Ateliers Charlotte de Bourbon, Charlotte de Bourbonlaan 18, Amersfoort
